RUI HORTA PEREIRA
Évora, 1975
Graduated in Sculpture by FBAUL, since 2000, his work has been mostly focused on sculpture and drawing, and the ways the artistic process is not detached from the artist’s, the creator’s, actions in all its ethical, social, environmental dimensions, and on how this relationship can be made successfully. He has been exhibiting regularly since 2010.
Represented by Galeria das Salgadeiras.
Artist’s statement:
“My creative work can not be separated from the process and the experience. It is conceived as a mediation element, a privileged element to connect the everyday to science and to education. I see it as an automatic poem from which the meaning escapes, that welcomes ingenuity, convictions, wishes, various information, that looks for explanations while it tries to explain itself. My motivation is the creative act, the discovery, the trial, the error, the learning process, and, finally, the results. Concepts and symbolisms walk hand in hand, not obeying or ruling each other. The intention is to keep the spontaneity alive, absorbing interferences, questioning execution patterns, conquering the traps, playing with chance, with space, with representation, with light. I feel like an equilibrist, a permanent author of deauthorization. Art must communicate freely, it has to be free, free from its creator.” — Rui Horta Pereira
- STUDIES
- MEDIATION / PEDAGOGICAL WORK
- SOLO EXHIBITIONS
- GROUP EXHIBITIONS
- OTHER PROJECTS
- ART FAIRS
- COLLECTIONS
- Bibliography
One of the core activities of my work that runs parallel to the artist work is mediation. Since 1997 (having started at CAI – Centro Artístico Infantil, Calouste Gulbenkian Foundation) I have collaborated with several institutions. At Calouste Gulbenkian Foundation I have created several workshops and visits/games, in partnership with other fellow mediators. At Centro de Pedagogia e Animação, Centro Cultural de Belém, I have developed workshops and collaborations at several events and activities. All this has been pedagogical work with a strong emphasis on pedagogy. At Centro Cultural de Cascais, I have created a continuity workshop about Animation lasting 2 years. Among other collaborations, an highlight of the most recent ones is the mediation work developed with Porta 33 (Funchal, 2018-2020), with Associação Pó de Vir a Ser (Évora), with the group “Nós” (2021) or the creation of a set of workshops for different exhibitions by different artists at Salgadeiras Gallery (Lisbon, 2021-2022). There is also: “Uma peça a quatro mãos”, a project by the Municipal Galleries of Lisbon (2021); “Riscar a cidade, caderno de rua”” a project developed with the education department of the Museum of Lisbon and a class (9ºAno-2) from a public school (Padre António Vieira School), for the 2023 Bienal das Artes 2023, part of the National Plan for the Arts, 2022-2023.
One key aspect to which I have been focusing my attention and research is the creation of materials that allow the development of autonomous workshops. Materials that may suggest creative dynamics, able to be extensively interpreted and used. An example of such a project is “Saco de pedras”, a set of 15 bags each containing 15 small sculptures, all different from each other, and a guideline with 30 suggestions/poems to help interpret and develop actions, which can be graphic, performative, auditive or contemplative.
2022. “nem acaba nem começa”. Espaço Taj. Lisboa.
“Território translúcido”. Galeria das Salgadeiras. Lisboa.
“Laivo”. PIPA, Programa da Imagem e da Palavra da Azinhaga. Azinhaga.
2020. “A maioria das pedras não tem fôlego e etc”. Galeria das Salgadeiras. Lisboa.
2019. “Mapa Luga, uma Lacuna”. Centro Cultural de Cascais. Cascais.
2018. “Solaris”. Casa das Artes. Tavira.
“Eco”. Fundação Bienal Cerveira (Projecto Novos Artistas). Vila Nova de Cerveira.
“Mergulho”. Galeria das Salgadeiras. Lisboa.
“Opaco”. Biblioteca FCT NOVA. Costa da Caparica.
“Sono”. CIAJG. Guimarães.
2017. “Cenário” — Escultura Pública realizada no âmbito do festival Artes à Rua
com a associação Pó-de-Vir-a-Ser. Évora.
“Horas Vagas”. CaC. Ponte de Sor.
2016. “Hífen-Modo Composto”. CaC. Ponte de Sor.
“É”, curadoria de Nuno Faria. Fundação Carmona e Costa. Lisboa.
2015. “Erosão”. Convento Cristo. Tomar.
2014. “Água e um pouco de areia fina”. Museu de Arte Popular. Lisboa.
“Turvo”. Galeria 3+1. Lisboa.
2013. “Around”. Galeria Quadrum. Lisboa.
2011. “Remanescente”. Galeria 3+1. Lisboa.
“O Frágil culto do desenho”. Torres Vedras.
2010. “Tudo aquilo que cair da mesa para o chão”. Quase Galeria. Porto.
“Linda Fantasia”. Carpe Diem Arte e Pesquisa. Lisboa.
2022. “Salada”, com Mariana Gomes, Pedro Valdez Cardoso, Paços-Galeria Municipal de Torres Vedras.
“De cá para lá”, ´com Eduardo Freitas, Isaque Pinheiro, João Rolaça, Liliana Velho, Maja Escher, um projecto da Associação Pó de vir a ser, Évora em parceria com as Oficinas do Convento, Montemor-o-novo.
2021. “Pintura: campo de observação”, Curadoria João Pinharanda, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa.
“Ponto de Situação”, Trabalhos Recentes Associação Pó-de-vir-a-ser, Évora.
2020. “Earthkeeping Earthshaking”, curadoria de Giulia Lamoni e Vanessa Badagliacca. Galeria Quadrum. Lisboa.
“Polifónica” — 3ª Residência de 2020, projeto expositivo de Rui Horta Pereira e Filipa Vala.
Porta 33. Funchal. Madeira.
2019. “Cúmulo-Nimbo” — Escultura pública, projeto desenvolvido com Maria Ilhéu para o Festival Artes à Rua – Mais sustentável. Évora.
“Ater”. Galeria das Salgadeiras. Lisboa.
“Studiolo XXI”, curadoria Fátima Lambert. Fundação Eugénio de Almeida. Évora.
“Apresentação de Caminho” — proposta para “Mais importante que desenhar é afiar o lápis”, seminário de Desenho, concepção de Nuno Faria. Porta 33. Funchal. Madeira.
“Call for Papers”, curadoria de Helena Mendes Pereira. Zet Gallery. Braga.
2018. “A Evolução do Braço”, curadoria Nuno Faria. Museu Municipal de Faro. Faro.
“Processos em trânsito/ Livros de Artista”, curadoria Sobral Centeno. CM Matosinhos.
2016. “Portugal em Flagrante, Operação 1”. Fundação Calouste Gulbenkian. Lisboa.
“Os Índios da meia Praia”, curadoria de Abdul Varetti, mediação de Nuno Faria. Galeria 111. Lisboa .
2022. Riscar a cidade, Caderno na Rua, projecto de continuidade do Museu de Lisboa no âmbito da Bienal das Artes 2023 (EGEAC/ Plano Nacional das Artes) , Artista convidado.
Projecto 2litho, com Bernardo Bagulho, Arteria_Lab | Centro Magallanes_ICC para o Empreendimento de Indústrias Culturais e Criativas Colégio dos Leões – Universidade de Évora.
Projecto LABEUR (Laboratorio Espacial Urbano) e-migrantes urbanos Claudia Zavaleta, com Cláudio Garrudo e Rui Soares Costa.
Projecto “Saco de Pedras”, oficina portátil, Integrado nas Oficinas do Possível, Associação Pó de vir a ser, Évora.
2021. Apresentação “Corda Bamba”, Curso de Artes Plásticas, disciplina de desenho. ESAD Caldas da Rainha.
2020. Criação de serigrafias. Centro Português de Serigrafia. Lisboa.
Projeto de criação e produção de pratos cerâmicos originais. Cooperativa Árvore. Porto.
2019. Residência Morgado do Quintão e criação de Rótulo. Lagoa.
2018. Espaço Editorial, organização Maria do Mar Fazenda e Filipa Valadares. Drawing Room Lisboa.
2021. Galeria das Salgadeiras, Just MAD Contemporary Art Fair. Madrid. Espanha.
“Beyond the shadow”. Galeria das Salgadeiras, Drawing Room Lisboa. Lisboa.
2020. “Tempo como assunto e matéria”. Galeria das Salgadeiras, Drawing Room Lisboa. Lisboa.
“ATER”, Galeria das Salgadeiras, Just MAD Contemporary Art Fair. Madrid. Espanha.
2019. “The game of logic”, Galeria das Salgadeiras, Just MAD Contemporary Art Fair. Madrid. Espanha.
2014. Galeria 3+1. Pinta London. Londres. Reino Unido.
2012. Galeria 3+1. Just MAD Contemporary Art Fair. Madrid. Espanha.
2011. Galeria Graça Brandão. Arte Lisboa. Lisboa.
Nacionais | Portugal: Coleção da Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian, Coleção Fundação Carmona e Costa, Coleção PLMJ, Coleção Berardo, Coleção Figueiredo Ribeiro, Coleção Luís Ferreira, Coleção Arte Contemporânea Tróia Design Hotel, Coleção do Estado.
Internacionais | International: Coleção Tiqui Atencio (Mónaco), Coleción Art Fairs SL (Espanha), Coleção Carlos Garaicoa (Espanha), e Coleção Regina Pinho (Brasil).
Almeida, Marina, “O Discreto transformador da matéria sobrante”, Diário de Noticias, Artes, 10/08/2017
Faria, Nuno, “Copiar é uma ideia barata, O projecto global de desenho de Rui Horta Pereira”,
Texto do catálogo da exposição “É” realizada na Fundação Carmona e Costa entre 9 de Janeiro e 20 de Fevereiro de 2016
Fazenda, Maria do Mar, PAPELEO, Portefólio Português 2, Cuadernos Drawing Room, 2018
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Lambert, Mª de Fátima, “Remanescendo”, Programa Molduras;
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